天津印刷行業全方位分析當今印刷視覺欣賞

天津印刷廠發布時間:03-11 | 作者: | 來源:| 3317:次圍觀

　　在日常生活中常見人們在思考問題時“左思右想”,說話時“旁敲側擊”,這就是側向思維的形式之一。在視覺藝術思維中,如果只是順著某一思路思考,往往找不到最佳的感覺而始終不能進人最好的創作狀態。這時可以讓思維向左右發散,或作逆向推理,有時能得到意外的收獲,從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。這種情況在藝術創作中非常普遍。達·芬奇創作《最后的晚餐》時,出賣基督的叛徒猶太的形象一直沒有合適的構思,。他循著正常的思路苦思冥想,始終沒有找到理想的猶太原型。直到一天修道院院長前來警告畫家,再不動手畫就要扣他的酬金。達·芬奇本來就對這個院長的貪婪和丑惡感到憎惡,此刻看到他,達·芬奇轉念一想何不以他作為猶大的原型呢？http://www.souliuxue.com/

于是他立即動筆把修道院院長畫了下來,使這幅不朽名作中每個人都具有準確而鮮明的形象。在一定的情況下,側向思維能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。　　逆向思維是超越常規的思維方式之一。按照常規的創作思路,有時我們的作品會缺乏創造性,或是跟在別人的后面亦步亦趨。當你陷入思維的死角不能自拔時,不妨嘗試一下逆向思維法,打破原有的思維定勢,反其道而行之,開辟新的藝術境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神。無獨有偶,我們中國的羅漢堂里也有個半個臉笑、半個臉哭的濟公和尚。人們從這種形象中引申出“兩面神思維”方法。依照辯證統一的規律,我們進行視覺藝術思維時,可以在常規思路的基礎上作一逆向型的思維,將兩種相反的事物結合起來,從中找出規律。也可以按照對立統一的原理,置換主客觀條件,使視覺藝術思維達到特殊的效果。　　在平面設計中,逆向思維是常用的訓練方法之一。如埃夏爾的作品《鳥變魚》,這個作品打破了思維定勢,將天上飛的小鳥經過漸變的處理手法逐漸演變為河水,而白色的天空逐漸過渡為水里的游魚,鳥和魚是圖地反轉的關系,畫面自然和諧,耐人尋味。另一幅作品《瀑布》在構思上也采用了逆向思維的方法,利用透視的錯覺,形成了水渠與瀑布的一整套流動過程,并在看似正常的圖形中將局部加以變化,造成一個不合理的矛盾空間,仔細分析后得知這個畫面是違背常規的（圖）。　　從古今中外服裝藝術的發展歷程中我們可以看出,時裝流行的走向常常受到逆向思維的影響。當某一風格廣為流行時,與之相反的風格即要興起了。如在某一時期或某種環境下,人們追求裝飾華麗、造型夸張的眼飾裝扮,以豪華綺麗的風格滿足自己的審美心理。當這種風格充斥大街小巷時,人們又開始進行反思,從簡約、樸實中體驗一種清新的境界,進而形成新的流行風格。現代眾多有創新意識的服裝設計師在自己的創作理念上,往往運用逆向思維的方法進行藝術創作。“多一只眼睛看世界”,打破常規,向你所接觸的事物的相反方向看一看,遇事反過來想一想,在側向——逆向——順向之間多找些原因,多問些為什么,多幾個反復,就會多一些創作思路。在藝術創作過程中,運用逆向思維方法,在人們的正常創意范疇之外反其道而行之,有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術效果。
視覺藝術思維訓練---標新立異與獨創性的訓練
　　在視覺藝術思維的領域中,藝術的創作總是強調不斷創新,在藝術的風格、內涵、形式、表現等諸多方面強調與眾不同。不安于現狀,不落于俗套,標新立異、獨辟蹊徑,這些都是藝術家們終身的追求。標新立異是視覺藝術思維中一個非常獨特的方法。當藝術家在創作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候,盡可能地讓自己的思緒向外拓展,讓思維超越常規,找出與眾不同的看法和思路,賦予其最新的性質和內涵,使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。　　標新立異法要求藝術家在藝術思維中不順從既定的思路,采取靈活多變的思維戰術,多方位、跳躍式地從一個思維基點跳到另一個思維基點。　　那些遨游在思維空間的基點,代表著一個個思維的要素,如在視覺藝術創作中需要考慮的風格、流派、色彩、圖案、題材、材料或肌理等。多一個思維的基點,就多一條創新的思路,藝術家要從眾多的思路中尋找出最新、最佳的方案。　　標新立異的視覺藝術思維訓練強調個性的表現,任何藝術作品,如果沒有獨特的個性特征,則容易流于平淡、落人俗套。個性表現是藝術的生命力所在。清代鄭板橋是一位極賦個性的書畫家,特別是他的水墨蘭竹及板橋體的書法,與眾不同,為世人所稱道。他在書畫創新方面有這樣的詩句：“刪繁就簡三秋樹,領異標新二月花”。充分的個性表現屬于個體及其對象,在于藝術創作的具體性、獨特性和自由發展的意識。藝術創作的審美需求是不可重復的。對于同一個藝術形象,每個人的感受是不同的,各自都有自己的審美體驗,表現出人們的個性特征。　　人們以不同的思維形式獨立地進行思考,在心中建立起不同的審美形象。如畫家們面對同一對象進行創作,所繪制出的作品仍會各不相同,因為每個人都有自己獨特的心靈感受和審美體驗。　　標新立異的視覺藝術思維能力還可通過視錯覺和矛盾空間造型的訓練方法獲得。在日常的藝術創作中,人們往往習慣于接受符合常規的視覺形象而忽視變異的方法,而藝術作品如果看上去總是一板一眼沒有變化,便容易令人生厭。在平面設計中視錯覺方法在一定程度上體現出與眾不同的創作思想。視錯覺又稱錯視,指在特定條件下,由于外界刺激而引起的感覺上的錯覺。如我們在停著的火車上看到另一列剛剛開動的列車時,一時間會誤認為是自己所乘的列車開動了,這是人們感覺上的瞬間錯覺現象。繆勒·萊依爾錯視（圖）圖中是兩條等長的平行線段,在線段的兩端各加上方向相反的引導線,將人的視覺向不同的方向引導,會使人產生上線短下線長的錯覺。同樣,原本是完全平行的宜線,分別用不同方向的線段進行分割交叉排列,由于重復排列的線條導致視覺引導力,使人產生了線條排列的方向錯位感、不平行感甚至線段的彎曲感（圖）。我們在創作時可以嘗試一下錯視思維法,在人們看慣了的視覺形象中有意識地將局部進行錯視處理,如利用線條的方向、線條的穿插、圖形大小的對比、圖地反轉以及無理圖形等方法,使人產生非自然的視錯覺,達到一種獨特而又富于變化的藝術效果。　　矛盾空間造型訓練是更為復雜的形式之一。矛盾空間是在平面空間中表現出的一種特殊的立體感幻覺空間。人們觀察這種圖形時,初看是完全合理的形象,經過仔細觀看后卻發現了許多不合理的矛盾空間形態。如邊洛斯三角形、矛盾形、斜線交叉不合理形等,都是矛盾空間的典型作品（圖）。在藝術設計領域里,矛盾空間形式的應用非常廣泛。矛盾空間造型訓練的方法,能夠培養藝術設計師在理性思考中具有趣味性、個性和標新立異的特征。

視覺藝術思維訓練---超前思維訓練
　　在視覺藝術思維中,超前思維是人類特有的思維形式之一,“是人們根據客觀事物的發展規律,在綜合現實世界提供的多方面信息的基礎上,對于客觀事物和人們的實踐活動的發展趨勢、未來圖景及其實現的基本過程的預測、推斷和構想的一種思維過程和思維形式,它能指導人們調整當前的認識和行為,并積極地開拓未來”。超前思維是指人類思維活動中面向未來所進行的思維活動,在社會發展的許多領域中,超前思維作出了卓著的貢獻。在藝術創作領域里,超前思維訓練也是非常重要的一個方面。從思維的縱向、橫向、主客觀因素中,從多角度、多層面去揭示超前思維的規律,是視覺藝術思維中一項很有意義的活動。尤其是科技高度發達的今天,視覺藝術思維活動必須與迅猛發展的現代科學技術聯系起來。ZI世紀的藝術創作是藝術與科學有機結合的產物,沒有高水平的超前思維活動,也就不可能有高水平的藝術創造。　　視覺藝術思維的超前思維有一個特定的發生、發展過程。人們在進行藝術創作之前,由于創意的需要引發出對客觀事物的感受、分析和認識,在此過程中,或以主觀愿望為動機引起超前思維,或是某些思維活動以超前思維的形式進行,再去主導相應的行為活動。超前思維的形象聯想、藝術想像是創作構思中能夠促進藝術家、科學家開拓新領域的一個環節。一些想像和聯想的形象在沒有被發明或被實踐證實的時候,往往會被人們認為是荒誕的幻想,但正是無數這樣的幻想多年以后成為了現實。如果沒有人們的超前思維,世界就不可能發展到今天這個規模。　　這一點在科技領域里表現得尤其突出。人們曾幻想能夠插上翅膀飛上藍天,根據這種超前思維體現出的幻想,美國的萊特兄弟努力觀察研究,終于創造出了雖然簡單但能夠飛上天的第一架飛機。法國科幻小說家德勒·凡爾納在他的科幻小說中描述出當時還沒有出現的潛水艇、導彈、霓虹燈、電視等,這些在不久以后都逐漸成為現實。“嫦娥奔月”是中國古代一個美麗的神話傳說,古今中外還有許多作家都創作出了以人類飛向月球為題材的故事,這個人類的夢想終于在20世紀60年代末被實現了,美國的“阿波羅”號宇宙飛船載著兩名宇航員登上了月球。美國工業設計師諾曼·貝爾·蓋茨（Norman Bel Geddes）1940年在“建設明天的世界”博覽會中,代表通用汽車公司設計了“未來世界”展臺,為未來的美國設計出環繞交錯、貫穿大陸的高速公路,并預言：“美國將會被高速公路所貫穿,駕駛員不用在交通信號前停車,而可以一鼓作氣地飛速穿越這個國家”。盡管當時有許多人對此表示懷疑,甚至提出反對意見,但這一預言現在已變成現實。高速公路以其安全、快速、實用的功能和美觀的造型遍布全世界,為大自然增添了一道獨特的景觀。　　藝術創造的超前思維強調通過形象來反映和描繪世界。現代藝術創作除了藝術形式之外,還要與人們社會生活中的各個有關方面聯系起來。超前思維訓練能夠幫助我們在藝術創作的過程中積極主動地面向未來,并從幻想中尋找思路,在創新中實現理想。
視覺藝術思維訓練---靈感捕捉訓練
　　靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創作活動,中,人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來,或因某種偶然因素激發突然有所領悟,達到認識上的飛躍,各種新概念、新形象、新思路、新發現突然而至,猶如進人“山窮水盡疑無路,柳暗花明。又一村”的境地,這就是靈感。靈感的出現是思維過程必然性與偶然性的統一,是智力達到一個新層次的標志。在藝術家、文學家、科學家的頭腦中,靈感隨時隨地都有可能出現,靈感能夠使他們創意無限,獲得成就。　　靈感思維是潛藏于人們思維深處的活動形式,它的出現有著許多偶然的因素,并不能以人們的意志為轉移,但我們能夠努力創造條件,也就是說要有意識地讓靈感隨時突現出來。這就需要了解和掌握靈感思維的活動規律,如靈感的突發性,靈感在思維過程中的不連貫性、不穩定性、跳躍性、迷狂性等多種特點,加強各方面知識的積累,勤于思索,給靈感的出現創造切。列賓說過：“靈感不過是頑強勞動所獲得的獎賞”。但這種靈感的到來并不是空穴來風,“得之在俄頃,積之在乎日”,辛勤的勞動、艱苦的探索,善于觀察、勤于思考,是靈感發生的先決條件。　　同時,我們還要學會及時準確地捕捉住轉瞬即逝的靈感火花,不放棄任何有用的、可取的閃光點,哪怕只是一個小小的火星也要牢牢地抓住,這顆小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在許多藝術家的創作設計生涯中都有這樣的體驗。如米開朗基羅在創作羅馬教堂壁畫的過程中,為了以壯觀的場面表現上帝的形象,他苦思冥想,沒有滿意的構思。一天暴風雨過去后,他去野外散步,看到天上白云翻滾,其中狀如勇士的兩朵白云飄向東升的太陽,他頓時徹悟,突發靈感,立刻回去著手進行創作,繪出了氣勢浩大的創世紀杰作。有一次肖邦養著的一只小貓在他的鋼琴鍵盤上跳來跳去,出現了一個跳躍的音程和許多輕快的碎音,這個現象點燃了肖邦靈感的火花,由此創作出了《F大調圓舞曲》的后半部分旋律,據說這個曲子又有“貓的圓舞曲”的別稱。這些都是藝術家抓住突然閃爍的靈感火花而創作出的優秀作品范例。又如,視覺藝術家在創作過程中,某個偶然的事件和突發的因素能使藝術家那模糊不清、反復思考卻無結果的概念突然清晰起來。兒童的信手涂鴉。　　行車時迅速后退的街景、古希臘神殿殘存的柱石、隨風而舞的樹葉、大地龜裂的紋路、干枯樹枝的交錯排列等等,都能夠觸發人們心靈的共鳴而產生靈感,如果你果斷而準確地捕捉住瞬時閃現出的靈感,對你的創作可能會起到不可估量的作用。靈感的捕捉對于藝術家來說,是職業的敏感與天性的結合。藝術家們在藝術創作中一旦出現靈感,往往激情高漲,如人無人之境,達到忘我、癡迷的程度,不顧一切地投人創作。普希金在抒情詩《秋》中描寫了他在靈感狀態下的創作激情：詩興油然而生：　　抒情的波濤沖擊著我的心靈,　　心靈顫動著,呼喚著,如在夢鄉覓尋,　　終于傾吐出來了,自由飛奔…··　　思潮在腦海洶涌澎湃,　　韻律迎面馳騁而來,　　手去執筆,筆去就紙,　　瞬息間——詩章迸涌自如。　　靈感出現的機遇對每個人是公平存在的,靈感就在每一個人的身邊。盡管它有時是稍縱即逝；甚至令人百思不解,難以捕捉。那些努力追求、刻意進取、隨時留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。培根說：“人在開始做事前要像千眼神那樣察視時機,而在進行時要像千手神那樣抓住時機。”不停的思考、努力的探索。為藝術創作中靈感的出現鋪平了道路,因而靈感始終們是那些勤于思考的人。

視覺藝術思維訓練---誘導創意訓練

　　由于藝術創作中有許多具體的形象或形式存在,在視覺藝術思維訓練的過程中＿我們可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。如視覺藝術思雄能否邀過對藝術用材的選擇進行有目標得誘導對形象的構成用不同的方法進行重新處理,形成新的藝術形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導,使我們的藝術創作在進行過程中受到較多較好得提示。從而增強視覺藝術思維的效果。　　我們可以提出許多問題逐一地進行考慮,從題材選擇方面進行誘導　　選擇什么題材--- 古今中外。民間藝術。自然景觀,科學技術等從什么角度選擇題材--人類思想意識,自然形式美,科技動態藝術原理,宗教信仰,人生禮儀,民俗事象等。　　反映什么風格---古典,現代,幽雅,浪漫,自然,前衛,奇特,夢幻。鄉俗,田園等展現什么情感---熱情,開朗,歡樂,豪放,奔涌,憂郁,悲傷,痛苦,自豪等　　從形態處理方面進行誘導組合---用什么材料,什么形象,什么素材,什么方法,如何組合,組合得秩序,組合得部位等　　漸變---色彩的漸變,色調的漸變,形態的漸變,大小漸變,粗細漸變,造型漸變,結構漸變等　　添加---添加的內容,添加的形式,添加的大小,添加的次數,添加的長短,添加的厚薄,添加的疏密等
　　簡化——減去什么,化整為零,簡潔,縮減等。　　打散重排——結構打散重排,色彩打散重排,線條打散重排,形象打散重排,材料打散重排等。　　顛倒——位置顛倒,組合顛倒,材料顛倒,主次顛倒,內外顛倒,形態顛倒,步驟顛倒等。　　從各種因素的類比方面進行誘導：　　綜合類比——排除事物之間復雜的表面現象,找出他們相似的特征進行綜合的類比。　　直接類比一一二隊自然界和人造物中直接尋找與創作對象相類似的因素作出類比。　　擬人類比——將創作的對象進行“擬人化”處理,賦予其感情色彩。　　象征類比——借助事物形象或符號進行抽象化、立體化的形式類比。　　因果類比——在兩種事物、兩種形象之間可能存在的因果關系中進行類比。　　根據這些有意識的提示以及具體的思維途徑,我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討,不要忽略任何一個小小的細節和相關的因素,從中作出正確的判斷和評價,選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思路進行進一步的創作。　　視覺藝術思維的訓練更要從培養思維的創造能力和發展智力的角度著眼。許多成功的藝術家在他們的藝術創作生涯中都很注重讀書交友,集思廣益。古人所謂“讀萬卷書,行萬里路”,是說要加強各方面的修養,從書本中、自然中和朋友之間相互交談的過程中得到創意的思路,找到創作的靈感,受到藝術的啟示。俗話說：“三個奧皮匠,賽過諸葛務’,《論語》中也有“三人行,必有我師”,說的是人與人之間的智力是能夠通過相互激發、相互補充而發揮出更好的效果。每個人因為智力的高低、能力的大小不同,所受教育、環境影響以及研究方向的不同,形成了思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。朋友之間的交流,實際上是一種智力相互激勵的過程,通過交流每個人都會在不同的方面受到啟示,在認識上有所突破。現代社會中的形式眾多的“沙龍”,如藝術沙龍、信息沙龍、科學沙龍、交響樂沙龍、文學沙龍、影視沙龍等等,其目的都是讓那些有共同語言、情趣相投的朋友們相聚在一起,各自發表自己的見解和觀點,相互探討和激勵,在研討中充分調動自己的思維運作,敏銳快捷地捕捉有用的信息,取長補短,為我所用。

近來又用于氣味畫片、香味花布、香味撲克、餐館中特種香味廣告等,都已獲得了很好的效果。目前,氣味印刷已經廣泛出現在雜志、廣告、明信片、賀卡、日歷、化妝品和食品包裝等集視覺、嗅覺效果于一體的印刷品上。事實上,如果用氣味油墨印刷兒童讀物,將視覺與嗅覺有機地結合起來,還可以提高兒童的閱讀興趣。氣味印刷中加入液晶油墨,印制的花卉圖案還會隨著季節的變化顯現不同的顏色,用手觸摸會放出各種花卉的香味,展示氣味印刷的魅力。氣味油墨的組成及原理香味印刷所用的油墨是由香味膠囊、黏合劑、顏料以及其他添加劑等組成。而香味膠囊是根據乳化的原理,將作為油相的香料芯材分散于親水性的天然或合成高分子樹脂的水相中,如明膠、阿拉伯樹膠、聚乙烯醇等溶劑。經過攪拌使整個體系分散后,通過溫度的變化,并改變pH值或添加鹽和甲醛、明礬等第二聚合物,在水相和油相的界面處產生聚合反應,析出殼體物質,分散并吸附在香料液滴粒子周圍從而形成殼體,即包圍油滴表面的聚合物薄膜,通常該薄膜稱為香味膠囊的壁材。香料被包裹在薄膜內,經凝膠固化生成膠囊,最終便得到了含有香料的微膠囊。香味微膠囊的直徑為10μm~30μm,壁厚為1μm左右。值得說明的是,由于香味微膠囊非常微小,10μm~30μm的直徑可以確保在用手擦拭時,接觸和吸入的數量極少,并不會引起對皮膚和呼吸道的刺激。氣味印刷油墨的選用用氣味印刷油墨進行印刷的前提是印刷圖像必須色調較重,且印刷圖像區域要大,這樣才能使紙張表面印上足以發揮香味作用的微膠囊。

                  當您打開朋友寄來的香味賀卡時,一股撲鼻的香味使您備感溫馨、愉快；當您拿起香水廣告時,不用噴灑香水,圖片上就能散發出香味；當您面對精美的菜譜上好聽的菜名和逼真的實圖感覺眼花繚亂時,用手輕輕一摸就可以聞到這道菜的香味…… 通常意義上,印刷品通過視覺把信息傳遞給閱讀者。不過隨著科技的不斷發展,訴諸嗅覺的印刷技術已經產生,這就是氣味印刷（microcent）。舉個例子來說明,若在產品目錄上印上花的照片,讀者用指甲擦蹭花朵,就會發出花的香味；如果圖片上是蘋果,擦蹭后就會發出蘋果的香味。香味印刷,讓鼻子和眼睛搭伴兒閱讀,眼睛看到色彩,鼻子聞到芬芳,鼻子和眼睛在閱讀中一起快樂起來。其實,氣味印刷方法不難理解,主要是在油墨上下工夫,即使用一種特殊的香味油墨來印刷。香味油墨其實就是一種微膠囊油墨,它是將各種不同氣味的原料加入到微膠囊載體而添加到油墨中,從而形成了各種不同氣味的油墨。香味油墨的香料可直接加入到油墨中,用凸版或平版印刷,也可先做成微膠囊,再滲入油墨中,用絲網印刷。在印刷品使用過程中,針對印刷表面,用指甲或硬幣擦蹭印刷畫面,使油墨中的膠囊破裂,封在膠囊中的香料便飛散出來,暫時漂浮在空氣中。這種香料氣味在印刷品中的保留期較長。隨著科技的不斷發展,這種印刷產品如今已開始向多個領域滲透,如郵票、宣傳商品、防偽樣品、教育書刊等。

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